Angel 的前文討論香港的觀眾水平，我則想來接龍，續寫香港音樂會場館的一些情況。
如果說香港嚴重缺乏表演場館，音樂場館的情況則更荒涼了。文化中心音樂廳的音響環境為人垢病，紅磡體育館只適合大型節目，香港大球場被跑馬地的居民投訴後，我們那短命的 Stadium Rock 從此成為絕響；但更令人不能接受的是，在這號稱國際都會的城市裏，連一個專門供樂隊、樂手、歌手舉辦中小型音樂會的正式場地也沒有。
但是在這荒野之中，我們好歹迎來了兩個新場：亞洲國際博覽館 及 HITEC 的 Star Hall，雖然不是音樂會專用場地，但音樂會是它們瞄準的目標之一，還是令人對它們有所期待的。
世界級「長館」 亞洲國際博覽館
我首次在亞洲國際博覽館看的 Live是 2006年的 Coldplay，場館那時亦剛啟用不久。Coldplay用的是Arena，場館是個超長型的長方形，雖然它可作多種舞台及座位安排，但是三面台是常用的一種（四面台並不是理想的音樂表演舞台設計，只因樂隊只能面向一方），亦即把舞台設於長方形的盡頭，這樣一來，可以容納得最多的觀眾，然而觀眾席顯得長得不合邏輯，視角觀感很差，尤其兩邊座位的觀眾越遠離舞台，他們扭轉頭部的角度就要越大，先不說音樂會好不好看，脖子就活受罪一晚；每次想起這酷刑，令去看音樂會的興致也冷卻一大截。
Coldplay演出當晚，主音 Chris Matin 便笑說（不排除「笑」字前面要加個「恥」字的可能），這是他有史以來到過最長的場館，他更跳下舞台，以跑手姿態繞觀眾席跑了一圈。
場館設計欠佳，卻又連音響也沒有做好，目前為止，在這裏看過 6、7次音樂會左右，很不幸尚未有一次能清晰地聽到低音結他的演奏。爾後跟朋友談起，大家都只對它搖頭。這實在非常可惜，它分明是投放了巨資建造的設施，卻建成這樣的先天缺陷。
原本 亞洲國際博覽館的地點就不算太方便，車費昂貴，下班睇 show時間上很匆忙，可是如果有一流表演在彼岸等着我們，付出也是值得。然而它偏偏又有如此的致命性先天缺陷，整體感受非常低落，親友一個接一個決定放棄它，非有非看不可的樂手來了，否則不再去看表演。亞洲國際博覽館，你怎麼讓樂迷和音樂會變得如此寂寞 ?
隔岸觀星 Star Hall
三月中一連到九龍灣 HITEC 的 Star Hall 看了兩場 Live，一、二樓各看一場，剛好可看到上下層的不同視角。跟亞洲國際博覽館同樣，我也是對 Star Hall 滿有期待的，一來它甫開幕便迎來林憶蓮的音樂會，二來一位朋友跟我說，就算坐到最後還是可以看得清楚。於是我對它有了伊利莎伯體育的想像，大小剛好、坐在任何角落都能看清楚、音響環境良好的新伊館是少數香港少數的優質音樂會場地，縱然它很有點歷史了。
結果發現它的大小和音響環境也算不錯，售票和紀念品售賣部都有場館入口附近，等侍入場的位置還有小量休息座倚，HITEC又增多了食肆及商舖，改善了昔日要走到德福商場才吃到東西的問題。雖然還是沒有看Live非常需要的Locker，紀念品部也嫌過小，但相對亞洲國際博覽館，Star Hall 已是用家友好得多。然而，竟然又發現上層觀眾席有大缺陷。
坐在 Star Hall 上層觀看音樂會，有錯覺自己在看電視 ─── 完全是隔岸觀火。只因上層觀眾席跟觀眾席圍欄之間，劃出了一條寬闊通道，座位好比凹陷在後方（左面最後方的一部分座位因而有視野障礙），台上有再大的熱情都給這條「冷巷」冷卻了，同時還要忍受遲到或上洗手間的觀眾與及帶位員在眼前不斷走過。這種忍耐力極限的嚴酷試煉我自然是不會參加的，而且當晚看的是 Incubus，原本就沒有坐着看的道理，燈一滅，我們跟其他一部分觀眾便走到通道最前面看。或許主辦也認為這觀眾席設計實在太不合理了，工作人員並沒阻止我們，他們倒反來着我們注意安全。這晚的主辦和工作人員的出奇理性和貼心是令人感動的，但這暴露出上層席一個更不合理設計，通道前面的，是沒有鐵、鋼框的純粹玻璃圍欄，這可真是驚人失誤。或許館方應該慶幸，開幕至今他們還未接到一場 hip hop 或 hardcore 音樂會，搞出人命之前還有時間修正。Incubus 這晚最後的解決辦法是，上層觀眾只要願意，工作人員可帶他們到下層去看。
另一晚在一樓看伍佰 & China Blue，視覺感受其實是不錯的，較後方的地台分兩級墊高，讓後面的觀眾也可以看得清楚；旁邊的座位也算看得清楚，只是路口的工作人員整晚用電筒給觀眾指點去洗手間的路，坐在旁邊的觀眾很受罪。總合兩晚的觀察，我想 HITEC是有意想讓 Star Hall 成為優質場館的，然而它仍不免掉進這個香港音樂場館的窠臼 ─── 忽視場館的最終用家即觀眾／樂迷的感受。
如果在場館設計、管理營運的過程中，只要願意稍微站在樂迷的角度去思量，很容易便會發現這許多的誤失和不合邏輯，這些最基本的錯誤壓根兒不應該被我們看到。香港的音樂場館建設管理，好比只是想到，如何令場館租出去、如何讓他舉辦更多活動、如何令場管容納更多的人、賣更多的票，然而使用場管的人─── 音樂會的最終享用者，卻似乎不是一個考慮因素。至於此，我們的音樂會還何以撼動人心？
又例如，現在變本加厲地擾民的場館保安員，恆常地用電筒正面照射在場拍照的人，完全忽視對其他觀眾造成的嚴重騷擾。要禁止拍照，該做的是禁止相機入場，實施如《色．戒》的入場措施，而不是在場內沒頭沒腦地用電筒照射，這是除了香港之外，全世界的音樂會都不會出現的場面。再說，保安員保的只是安，只是維持現場秩序的，他們沒有管束觀眾的權力，在外國很多國家，這種工作人員叫 Bouncer（日本更只稱 Staff 而已），不是 Security Guard，它們只在有混亂或意外發生時才會介入。
不合水平
這不期然令人想到，最少在音樂會主辦這方面來說，香港在音樂行政方面（這也是藝術管理的範疇）是如何地不合水平，更難以辯解的是，這許多的行政人員大概都不是樂迷，又或者當他們當上行政人員的時候，忘記了／放棄了自己的樂迷經驗？ 他們不理解一場音樂會應該要怎麼辦樂迷才會滿意，這場音樂會才能令人難忘；他們不曉得他們把台上樂手的心血化為烏有，對樂手有多不尊重、令樂迷有多難過。然而他們不是樂迷，究竟是哪裏出的錯？
我們首先沒有高質素的音樂會和音樂場地，培育不出高質素的音樂文化、高質素的音樂行政人員、以至於高質素的樂手。沒有高質素樂手，又養不出能辨知好壞的樂迷、行政人員………這說到底，卻還是要說到文化政策上去了。如此一來，Angel 在前文提她遇上的小農社會觀眾，也就一點都不令人意外了；我們有維港巨星匯這樣的巨型笑話，也一點不令人意外，現在又有亞洲國際博覽館，我們的笑話，實在夠多了。
